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外国戏剧史 [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 0 发表于: 2007-10-02
教材目录 @N[<<k7g  
    导言:人类戏剧的播衍 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第一章  古希腊罗马戏剧 @N[<<k7g  
  @N[<<k7g  
第一节古希腊悲剧和喜剧        @N[<<k7g  
第二节古希腊三大悲剧家        @N[<<k7g  
第三节古希腊喜剧家                @N[<<k7g  
第四节古罗马悲剧与喜剧        @N[<<k7g  
第五节古代剧场                        @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第二章 中世纪宗教戏剧 @N[<<k7g  
第一节、对中世纪文化的评价 @N[<<k7g  
第二节 公元九世纪到十三世纪的教堂仪式剧 @N[<<k7g  
第三节:中世纪晚期的英国戏剧概况 @N[<<k7g  
第四节:英国圣体剧 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第三章  文艺复兴到l 9 世纪的欧洲戏剧发展 @N[<<k7g  
第一节  文艺复兴与戏剧复兴 @N[<<k7g  
第二节  莎士比亚 @N[<<k7g  
第三节  古典主义戏剧与莫里哀 @N[<<k7g  
第四节  启蒙运动时期的戏剧 @N[<<k7g  
第五节  浪漫主义戏剧 @N[<<k7g  
第六节  现实主义戏剧 @N[<<k7g  
第七节  易卜生 @N[<<k7g  
第八节  萧伯纳、契诃夫 @N[<<k7g  
第九节  舞剧 @N[<<k7g  
第十节  歌剧 @N[<<k7g  
第十一节  剧场的发展 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第四章  19世纪未到20 世纪的欧美戏刷思潮 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第一节  现代与后现代戏剧的反叛 @N[<<k7g  
第二节  象征主义戏剧 @N[<<k7g  
第三节  表现主义戏剧 @N[<<k7g  
第四节  未来主义与超现实主义戏剧 @N[<<k7g  
第五节  各种导演观念与体系 @N[<<k7g  
第六节  布莱希特叙事剧 @N[<<k7g  
第七节  存在主义戏剧 @N[<<k7g  
第八节  荒诞派戏剧 @N[<<k7g  
第九节  新写实戏剧 @N[<<k7g  
第十节  形形色色的实验戏剧 @N[<<k7g  
第十一节  音乐剧 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第五章  印度梵剧 @N[<<k7g  
第一节  历史演变 @N[<<k7g  
第二节  舞台特征 @N[<<k7g  
第三节  马呜、跋娑、首陀罗迦 @N[<<k7g  
第四节  迦梨陀娑 @N[<<k7g  
第五节  戒日王、薄婆萨提 @N[<<k7g  
第六节  梵剧剧场 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第六章  日本能、狂言与歌舞伎 @N[<<k7g  
第一节  历史演变 @N[<<k7g  
第二节  舞台特征 @N[<<k7g  
第三节  世阿弥 @N[<<k7g  
第四节  狂言剧作 @N[<<k7g  
第五节  近松门左卫门 @N[<<k7g  
第六节  近松之后的剧作家 @N[<<k7g  
第七节  日本古典剧场 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第八章世界各地戏剧的发展状貌 @N[<<k7g  
一、欧洲戏剧 @N[<<k7g  
二、东亚和南亚戏剧 @N[<<k7g  
三、中西亚与北非戏剧 @N[<<k7g  
四、拉丁美洲戏剧 @N[<<k7g  
五、北美洲戏剧 @N[<<k7g  
六、大洋洲、黑非洲戏剧 @N[<<k7g  
七、国际戏剧协会 @N[<<k7g  
结语:人类戏剧的未来 @N[<<k7g  
教材目录完
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只看该作者 1 发表于: 2007-10-02
第一章  古希腊罗马戏剧 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第一节  古希腊戏剧 @N[<<k7g  
1、古希腊神话 @N[<<k7g  
2、悲剧 @N[<<k7g  
3、喜剧 @N[<<k7g  
4、希腊剧场 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第二节  古罗马戏剧  @N[<<k7g  
1、悲剧 @N[<<k7g  
2、喜剧 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第一章  古希腊罗马戏剧 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
古希腊的历史,可以追溯到公元前2000年至公元前1400年克里特岛的米诺斯文明时期。约于公元前750年,古希腊形成各城邦的联盟,政治、经济、军事力量崛起,并开始出现文化艺术的繁荣,成为西方文明的发祥地。迄今为止,历史提供给我们的迹象表明,人类最早的成熟戏剧形态非公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧莫属。之所以说它们是最早的成熟戏剧,是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素,脱离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动,并以人物装扮和当场对话作为自己的主要舞台形式。它造就了一批伟大的剧作家,并产生了众多的戏剧文学剧本,为后人留下丰厚的文学遗产,它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系,它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣告了自己的独立存在。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
古希腊悲剧和喜剧延续了300年,其后被古罗马承接过去,继续繁衍了近600年。罗马从公元前4世纪开始扩张,逐渐崛起为军事帝国,于公元前146年征服希腊,并继承了它的文化和戏剧。罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时,也把悲剧和喜剧演出带去。公元476年,西罗马帝国灭亡,由希腊开创的悲剧和喜剧演出传统也断绝了。以后,欧洲经历了中世纪的长期宗教统治,其辉煌的戏剧传统横遭隔断,只在教堂宗教戏剧中维系一点余脉。于是,欧洲戏剧的复兴,只好等待16世纪以后欧洲文艺复兴的历史机遇了。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第一节  古希腊戏剧 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
一、酒神祭祀与戏剧比赛 @N[<<k7g  
酒神祭祀,是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
希腊人认为,酒神狄俄尼索斯代表着人类生命的热情,代表着世界上一切非理念的力量,包括快乐和疯狂。因此,酒神祭祀和人们快乐地宣泄隋绪连在一起,这种宣泄需要借助装扮表演来完成。于是,戏剧就应运而生了。首先,人们抬着狄俄尼索斯的神像,共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。然后来到祭台,把神像供奉在神坛上,呈上宰杀的山羊等供品,身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队”开始演唱《山羊之歌》,歌咏酒神的生平事迹,同时向他献上美好的赞颂。这种演唱最初只是一种单纯的咏唱,由领唱、合唱、对唱等组成,用双管箫进行伴奏,没有人物扮演。以后,要求人们能够把唱词中的场景再现出来,以增加演出的生动性,就由一个演员来专门扮饰人物。随着歌唱内容的展开,他轮流装扮其中的每一个人物,进行相应的模仿表演一第一位戏剧演员就此诞生。这种对唱和装扮形式,成为戏剧的滥殇。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
逐渐地人们不再满足于仅仅表现酒神本人的事迹,而把表演内容扩大到展现其他神祗和英雄的故事。荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》,为希腊戏剧的发展提供了最为直接的素材来源。歌队也不再专门装扮成羊人,而是随时根据歌唱的内容装扮成各类人物。人们从戏剧表演中得到更大的乐趣,于是把参加扮演的演员从一个增添到两三个。角色的增加,孕育了对话和戏剧冲突,戏剧动作也由此获得了稳定的依附。就这样,正式的戏剧诞生了。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
荷马时代 @N[<<k7g  
(前11世纪—前9世纪) @N[<<k7g  
氏族公社向奴隶社会过渡时期; @N[<<k7g  
文学成就:神话、史诗 @N[<<k7g  
          《荷马史诗》 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各项活动中,加入了悲剧演出的竞赛。竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯,他成为世界上第一个为人所知的戏剧演员。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
至此,戏剧完成了它从宗教仪式到  艺术的过渡,以一种独立于世的姿态,昂首阔步地走进了人类的艺术史册。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
1、古希腊神话 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
古代神话  @N[<<k7g  
希腊文学的领先地位 古希腊是欧洲文学的发祥地。然而古希腊文学并不是世界上最早的文学。早在古希腊文学出现之前,古代东方文学就己产生。后起的希腊文学能够成为西方文学的源头,并在世界文学中占有显著地位,有三大有利条件。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
古希腊神话的特点 @N[<<k7g  
首先,人格化。 @N[<<k7g  
其次,多神系统而不是一神教。 @N[<<k7g  
第三,人本主义与命运观念并存 。 @N[<<k7g  
    ——古希腊人相信人受命运的主宰 @N[<<k7g  
    ——又不轻易放弃自己的信念。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
冲突说。提出者黑格尔、法国戏剧批评家布伦退尔(1849-1906)、美国现代戏剧和电影理论家劳逊。黑格尔认为:“戏剧动作在本质上须是引起冲突的。”布伦退斯认为:“戏剧所表现的是人的意志与神秘力量或自然力量之间的冲突。”劳逊认为:“戏剧的基本特征是社会性的冲突。” @N[<<k7g  
激变说。提出者英国戏剧理论家威廉·阿契尔。他认为:“戏剧是一种激变的艺术。”动作与冲突在戏剧中特别重要。没有冲突就没有戏剧。动作是戏剧艺术的主要表现手段。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
喜剧发展 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
①古希腊喜剧:政治讽刺喜剧和世态喜剧 @N[<<k7g  
  政治讽刺喜剧以阿里斯托芬为代表,主要内容是批评雅典政治中的弊端,抨击某些权势人物。世态喜剧以米南德为代表,主要内容是家庭生活与爱情故事。 @N[<<k7g  
②15世纪欧洲流行的喜剧:闹剧(笑剧) @N[<<k7g  
          代表作是《巴特林先生的故事》 @N[<<k7g  
③文艺复兴抒情喜剧: @N[<<k7g  
          莎士比亚为代表,大多以爱情故事为题材,充满幽默的情趣、生活的欢乐与浪漫主义的抒情色彩。 @N[<<k7g  
④16世纪即兴喜剧 @N[<<k7g  
          又称假面喜剧,流行于意大利,由职业旅行剧团在民间演出,没有固定剧本,人物定型化,演出程式化。 @N[<<k7g  
⑤17世纪古典主义喜剧 @N[<<k7g  
        莫里哀的讽刺喜剧是代表。 @N[<<k7g  
⑥18世纪性格喜剧 @N[<<k7g  
          欧洲喜剧的繁荣期,代表是德国的博马舍和意大利的哥尔多尼。哥尔多尼的“性格喜剧”,注重人物性格的塑造,又称“风俗喜剧”,因为作品充满生活的情趣。例如《一仆二主》。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
米南达 @N[<<k7g  
米南达(约前342—约前292)是生活在希腊化时期的重要喜剧作家,曾得过3次剧作奖。他创作过近百个剧本。《公断》、《卫兵》、《剪过毛的羊》。 @N[<<k7g  
他的唯—一部完整作品《恨世者》是在不久前发现的。 @N[<<k7g  
喜剧作家,米南达的创作经常被后人模仿,尤其是在罗马的戏剧界。普劳图斯、泰伦提乌斯等人的剧本,绝大部分是模仿米南达的。  @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
中西戏剧结构比较 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
从古希腊戏剧开始,西方传统戏剧以话剧为主。虽然希腊悲剧的合唱队有歌唱的性质,但它的表演主要是语言而非音乐。西方歌剧产生于16世纪意大利佛罗伦萨。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
中国戏曲是中国传统的戏剧形式,包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。戏曲剧本兼用韵文和散文,分“折”或“出”,剧中人物分生旦净丑等脚色行当,表演按脚色行当有不同的程式动作和唱、做、念、打的不同特点。以唱曲为主,对话为辅,以至对白称为“宾白”。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
由于戏剧的表演形式不同,中西戏剧的结构也各异,有不同的称谓。尽管如此,仍然由开端、发展、结尾三大部分组成。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
中国戏曲的楔子 @N[<<k7g  
楔子本指插在木器榫子缝里的小木片,门户两旁的木楔,有加紧结构之用,使四方平正。用楔子比喻正戏之外的片段,十分形象,就像插入小木片一样,使结构稳固。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
楔子是中国戏曲结构的开端概念,指元杂剧里加在第一折前头或插在两折之间的片段,也就是一段戏的首曲。它是正戏之外用来交代情节,介绍人物的场子。 @N[<<k7g  
楔子与希腊悲剧的开场和进场歌相似。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
《西厢记》的楔子是张珙逗留普救寺,遇上崔夫人带女儿莺莺来烧香,引出张生和莺莺一见钟情的爱情故事。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
泰伦斯(前190年-前159年)生于迦太基,本是奴隶,后来获释。他一生共写过六部喜剧,包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动,人物内心矛盾刻画细腻,人物形象自然。他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣,在当时仅受到有教养的观众喜爱。泰伦斯对后世的喜剧产生了相当大的影响,法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品。
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只看该作者 2 发表于: 2007-10-02
第二章  中世纪戏剧 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第一节、介绍中世纪的历史 @N[<<k7g  
第二节、对中世纪文化的评价 @N[<<k7g  
第三节、公元九世纪到十三世纪的教堂仪式剧 @N[<<k7g  
第四节:中世纪晚期的英国戏剧概况 @N[<<k7g  
第五节:英国圣体剧 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第二节、对中世纪文化的评价 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
偏颇的观点: @N[<<k7g  
中世纪有落后反动的一面,也有进步革命的一面,长期以来对中世纪文化的评价有失偏颇。    @N[<<k7g  
17世纪的英国唯物主义者和18世纪的法国唯物主义者形成了一种流行的错误观点,即认为中世纪是人类历史的“中断”,中世纪文化是统治阶级的压迫欺诈与老百姓的愚昧无知结合的产物。    @N[<<k7g  
黑格尔从唯心论辩证法出发,在《历史哲学》中论断:“中世纪的艺术是沉了的夜色,文艺复兴的艺术是新吐的曙光。” @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
长期以来,人们对西方戏剧这一段历史的认识不仅模糊不清而且充满偏见:对于中世纪的戏剧存在,随便哪本戏剧史著作中都有可能充斥着轻率而不负责任的诋毁之辞,“黑暗”、“愚昧”、“宗教桎梏”、“道德禁忌”等等不假思索、先入为主的臆断轻而易举地便打发掉了公元十世纪至十六世纪活跃于西方世界教俗生活中的戏剧实践 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
中世纪戏剧为西方近现代戏剧文化奠定了基石。 @N[<<k7g  
没有中世纪戏剧的伟大成就,近现代西方戏剧的繁荣简直不可想象。 @N[<<k7g  
“中世纪戏剧,在英国和在其它地区一样,都与骄矜倨傲的希腊罗马的悲剧和喜剧艺术毫不相关。” ------《中世纪末期的英国文学》埃得蒙 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
德·柯尔切弗·钱伯斯 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
公元六世纪,受到天主教会严酷迫害与弹压的古典戏剧寿终正寝;调和了罗马因素与蛮族因素的流浪艺人奔走于城乡之间,戏剧沦落为丧失合法存在的单纯娱乐形式;及至九、十世纪,在天主教堂的弥撒仪式过程中,戏剧才得以重新萌芽;此后的西方戏剧史便再没有发生过真正的断裂。但是,一方面由于文艺复兴过分崇尚进而仿效古典戏剧艺术,另一方面则是由于宗教改革反对、排拒包括基督教戏剧在内一切属于天主教传统的文化,所以在这双重势力的合围、夹攻之下,中世纪戏剧的历史地位与贡献遭到了严重的贬低、歪曲甚至毁谤,以致在从十七到十九世纪这段时间里始终未能得到专业学者和一般观众的公平对待。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第三节 公元九世纪到十三世纪的教堂仪式剧 @N[<<k7g  
一:“你们寻找何人”附加段与复活节教堂仪式剧的形成 @N[<<k7g  
二:十一、十二世纪的圣诞节教堂仪式剧 @N[<<k7g  
三:十二、十三世纪基督教戏剧的繁荣 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
“你们寻找何人”附加段 @N[<<k7g  
——你们在坟墓里寻找何人,噢,追随基督的人? @N[<<k7g  
——钉十字架的拿撒勒人耶稣,噢,天使。 @N[<<k7g  
——他不在这里,照他所说的,他已经复活了。 @N[<<k7g  
    你们去吧,宣告他已从坟墓里复活。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
标志着西方戏剧在基督教教堂仪式中的复活 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
二:十一、十二世纪的圣诞节教堂仪式剧 @N[<<k7g  
“你们在马槽里寻找何人”附加段 @N[<<k7g  
            @N[<<k7g  
剧中假设的场景即耶稣基督的诞生地——伯利恒的马槽,附加段中的问答双方则是产婆和三个牧羊人: @N[<<k7g  
——你们在马槽里寻找何人?牧羊人,你们说。 @N[<<k7g  
——救世主基督,襁褓中的婴儿,如天使所预言。 @N[<<k7g  
——这就是那个小家伙和他的母亲玛利亚。从前先知以赛亚在预言中说到她:“必有 @N[<<k7g  
    童女怀孕生子”。现在,你们去吧,宣告他已经诞生。 @N[<<k7g  
——哈利路亚,哈利路亚!现在我们真切地得知,基督已然降临于世,让所有人和 @N[<<k7g  
    先知一起歌颂他: @N[<<k7g  
《诗篇》:孩子已经诞生。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
三:十二、十三世纪基督教戏剧的繁荣 @N[<<k7g  
以复活节和圣诞节纪事为主题内容的教堂仪式剧已经在不断的发展和完善过程中取得了相当水平的艺术成就。而与此同时,各类题材、各种型制的基督教戏剧也如雨后春笋一样在西方天主教世界的土壤里生长、蔓延开来。随之应运而生的是一系列引人注目的新的倾向。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
神迹剧 @N[<<k7g  
自十一世纪形成以来,即作为中世纪基督教戏剧形态之一大宗,所涉题材十分广泛,主要表现圣徒或是殉道者捍卫基督教信仰的传说故事,且多以这样或那样的神迹来作为戏剧的高潮 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第四节:中世纪晚期的英国戏剧概况 @N[<<k7g  
中世纪晚期的英国戏剧不仅包括承袭教堂仪式剧遗产、同样隶属天主教文化的基督教戏剧,还包括植根于英国民族传统文化的世俗戏剧以及十六世纪开始逐渐受到古典作品影响而产生的人文剧。——其中最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
汇入以莎士比亚为代表的伊利莎白时代戏剧的三股潮流分别为: @N[<<k7g  
源于异教丰饶仪式的民族戏剧, @N[<<k7g  
植根于圣经传统和天主教土壤的宗教戏剧, @N[<<k7g  
以及文艺复兴浪潮带来的古典戏剧的影响 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
一、民族戏剧 @N[<<k7g  
民族戏剧的种类,从情节内容上看,主要包括圣乔治剧和罗宾汉剧;从演出形式来看,主要是所谓的“哑剧(mumming)”——这种哑剧其实包含有诗体的台词,只不过舞蹈成分所占比例很大罢了。 @N[<<k7g  
二、基督教戏剧 @N[<<k7g  
(一)神迹剧:以《圣保罗的皈依》为例. @N[<<k7g  
(二)道德剧:以《坚毅之城堡》为例 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
道德剧 @N[<<k7g  
顾名思义就是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式。其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人的堕落与救赎”:剧中人物抽象而富于寓意,都是基督教神学概念的人格化再现——主人公总是泛指和代表世间所有基督徒的“人”,他不断地受到善恶两方面势力的争夺;起初他会受到世俗利益、贪欲或恶念的诱惑而堕落,后来又会经过那些象征着基 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
督教道德的人物的劝戒而弃恶从善;斗争是不可避免的,善恶双方的激烈对峙往往成为此类剧目戏剧冲突之所在。道德剧一般选择固定的空场作为演出场地,但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台,它的舞台设置仍须遵循一定的神学思想。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
@N[<<k7g  
三、中世纪临近尾声之际英国戏剧的流变和古典戏剧的影响 @N[<<k7g  
十六世纪初始,随着文艺复兴浪潮的冲击,英国学校教育特别重视古典拉丁文的教学。于是,古典戏剧的影响日益渗入到英国的戏剧文化中来。 首要是文学性的,其次才是剧场性 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
插剧 @N[<<k7g  
“插剧”,系因为其演出形式而得名:“Interlude”通常是指在宫廷府邸的宴会厅上,穿插在菜肴传走之间,多由男童唱诗班来演出的、短小有趣的娱乐节目。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
人文剧 @N[<<k7g  
以“人文剧”这样一种提法来指称十六世纪介于中世纪戏剧和伊利莎白时代戏剧之间处于过渡阶段的富于人文气息的戏剧形态。 @N[<<k7g  
“人文剧”所关注的焦点已从宗教内容转移到了政治、经济、法律、教育等社会领域,而这一新的转变、新的趋势也仍然植根于这个民族自身的历史环境和戏剧传统之中。 @N[<<k7g  
“人文剧”的剧情结构以及人物编排是从道德剧发展而来的结果。 @N[<<k7g  
以约翰·瑞特福德的《智慧与科学》为例证明中世纪临近尾声之际英国戏剧的流变和古典戏剧的影响。 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
第五节:英国圣体剧 @N[<<k7g  
一三七五年至一五七五年 @N[<<k7g  
@N[<<k7g  
一:“圣体剧”的定义、由来 ,'C30A*p  
定义:作为西方戏剧史中的一个范畴,中世纪晚期的英国圣体剧是指大约1375年至1575年间盛行于英格兰许多城镇的一种基督教戏剧:这种用中古英语写成的诗体戏剧所表现的情节内容大多改编自《旧约》和《新约》圣经;在当地教会的支持和市政部门的监督下,由手工业行会以及某些圣体会或圣母会组织人力、物力进行露天演出;在演出形式上,或者是用彩车沿城镇街道循环演出,或者是在空旷场地上依凭固定的场景和表演区进行表演;演出日期则基本固定在圣体节或圣灵降临节等基督教节日。 ,'C30A*p  
,'C30A*p  
二:圣体剧的神学意图和戏剧结构 ,'C30A*p  
圣体剧所传达的神学意图中最主要者就是圣体崇拜,其圣经根源见于《新约·马太福音》 。 ,'C30A*p  
天主教这项献祭仪式的核心思想是认为:耶稣的血与肉真实地存在于饼和酒的外形之中,信众在领受圣餐的时候即实现了自己与基督的融合。 ,'C30A*p  
,'C30A*p  
上述神学意图决定了圣体剧在结构上以“耶稣受难”为核心内容的基本布局。同时另一方面,通过对从“创世纪”至“末日审判”这一系列圣经纪事的编演,圣体剧还特别体现了基督教神学的宇宙观和世界观。 ,'C30A*p  
,'C30A*p  
三:彩车上的荣光——手工业行会演出圣体剧之盛况 ,'C30A*p  
在节日当天的正式演出时,整个城镇将会形成一道由彩车构成的流动风景线。装饰华丽的彩车是手工业行会业余演员进行表演的主要舞台,其平面面积宽为八英尺、长为十到十四英尺,即大约合七点九到十点五平方米,彩车作为舞台的底层要高出街面四到五英尺,车顶距底层约八英尺,总高约合三点六六到三点九六米,如果是双层彩车则总高为二十英尺,约合六米有余;而彩车需要沿着城镇主要街道循环行进,依次停在事先指定的地点上演他们的剧目,沿城主要街道设定的演出地点亦可称作“站点” 。有些需要设定十二至十六个站点。 ,'C30A*p  
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四:英国圣体剧在新教势力的弹压下终告结束 ,'C30A*p  
整部中世纪戏剧史上最为有趣的一个现象就是:一方面,西方戏剧在天主教教堂弥撒仪式中随着耶稣基督的复活而得以复活;另一方面,对于蓬勃发展的基督教戏剧,来自教会人士的谩骂和诋毁却又不绝于耳。 ,'C30A*p  
首先,手工业行会的彩车演出失去了来自当地教会的支持, ,'C30A*p  
其次,随着剧本(register)审查制度的日趋严格, ,'C30A*p  
十六世纪中叶以后新古典主义戏剧的流行、职业演员的增多等等也对传统宗教戏剧的生存构成了威胁 ,'C30A*p  
为了对抗“血腥”玛丽统治下天主教势力的反扑、复辟,伊利莎白一世即曾对宗教戏剧,特别是圣体剧的彩车演出严加封禁。伊利莎白一世在1559年5月16日颁布的命令中要求市政官员:“他们不可允许任何戏剧上演,不论这些剧目是涉及宗教还是涉及等级制度,通常在彩车上进行的演出都不能予以考虑和实行。除非是权威人士或者有学问、有智慧的人,任何人不得写作这类戏剧;除非是在庄重、谨慎的人面前,不得在一般观众面前上演这类戏剧。女王陛下颁布此令,其中的全部内容都不得违反。” ,'C30A*p  
进入十六世纪七十年代,盛行英国长达二百余年的圣体剧彩车演出陆续从各个城镇的街道上消失。 ,'C30A*p  
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五、汤利连环剧——威克菲尔德大师——《牧羊人剧第二部》 ,'C30A*p  
在现存的五套连环剧中,汤利连环剧的起源相对较晚,却因而也较成熟,很多剧目显示了极高的艺术水平,因而西方戏剧史学者尊称这些优秀剧目的作者为“威克菲尔德大师”,其中堪称英国圣体剧乃至整个中世纪戏剧史上的杰出代表的剧目就是《牧羊人剧第二部》。 ,'C30A*p  
1、汤利连环剧 ,'C30A*p  
“汤利连环剧”这个名称来自从十七世纪起长期拥有这部连环剧抄本的兰卡郡信奉天主教的汤利家族,抄本共计遗失二十八页,含有剧目三十二出。 ,'C30A*p  
2、威克菲尔德大师 ,'C30A*p  
汤利连环剧为中世纪基督教戏剧史贡献了许多优秀的剧目,其中最具艺术价值的首推“威克菲尔德大师”的作品——这些作品达到了相当的艺术水平、又具有十分醒目的共同特征,所以西方戏剧史学者对汤利连环剧中这一组剧目的作者给予“威克菲尔德大师”这样一个尊称。 ,'C30A*p  
“威克菲尔德大师”的诗体台词因为适用于多种风格而极富戏剧表现力,其中效果最大者就在于快速的独白和对白,这一技术的运用在《牧羊人剧第二部》中可谓登峰造极; ,'C30A*p  
威克菲尔德大师虽然在他的作品里给人以虔敬的基督教徒的印象,但是同时他又表现出对于英国民俗文化的熟悉与热爱。喜欢使用当时的格言、俚语、笑话、民间故事等等。 ,'C30A*p  
威克菲尔德大师的作品首先是戏剧性的,其次才是文学性的。 ,'C30A*p  
3、《牧羊人剧第二部》 ,'C30A*p  
《牧羊人剧第二部》不仅是英国圣体剧的代表作,而且堪称整个中世纪戏剧史上的艺术高峰。 ,'C30A*p  
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但丁与《神曲》
离线贝才刀巴

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第三章  文艺复兴到l 9 世纪的欧洲戏剧发展 ,'C30A*p  
第一节  文艺复兴与戏剧复兴 ,'C30A*p  
第二节  莎士比亚 ,'C30A*p  
第三节  古典主义戏剧与莫里哀 ,'C30A*p  
第四节  启蒙运动时期的戏剧 ,'C30A*p  
第五节  浪漫主义戏剧 ,'C30A*p  
第六节  现实主义戏剧 ,'C30A*p  
第七节  易卜生 ,'C30A*p  
第八节  萧伯纳、契诃夫 ,'C30A*p  
第九节  舞剧 ,'C30A*p  
第十节  歌剧 ,'C30A*p  
第十一节  剧场的发展 ,'C30A*p  
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文艺复兴时期是从十五世纪下半期开始的。所谓文艺复兴,是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。当时新兴的资产阶级不只是复兴古代文艺,也不只是复兴古代文化,而是要利用古代文化来创造与中世纪封建教会文化根本对立的资产阶级文化。文艺复兴的主要思想内容是人文主义,是资产阶级的思想体系;人文主义者乃是原始积累时期的资产阶级思想家。由此可见,文艺复兴这个名称是不确切的。 ,'C30A*p  
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二、戏剧复兴 ,'C30A*p  
文艺复兴时期的戏剧艺术在西欧戏剧史上占有重要地位。 ,'C30A*p  
有两个不同的方面: ,'C30A*p  
        一方面是以民主为基础的大众戏剧; ,'C30A*p  
        另一方面是带有贵族性质的人文主义戏剧。 ,'C30A*p  
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三、意大利戏剧 ,'C30A*p  
喜剧具有一定的生活内容,主要最表现个人主义的享乐生活;悲剧则缺乏重大的时代主题。 ,'C30A*p  
意大利文艺复兴时期的戏剧家固然有很多的缺点,但是他们给欧洲各国传播了古代的戏剧知识和人文主义思想,在欧洲戏剧发展史上占有不可忽视的地位。 ,'C30A*p  
马基阿维里 ,代表剧作《曼陀罗花》 ,'C30A*p  
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1、田园剧 ,'C30A*p  
意大利的特产,形成于早期的田园诗,盛行于十六世纪下半期的宫廷社会。这种戏剧乃是贵族阶级的消遣品,大都缺乏真实的生活内容,和人民群众没有什么联系。 ,'C30A*p  
田园剧的代表作家诗人塔索。田园剧《阿明塔》 ,'C30A*p  
2、即兴喜剧 ,'C30A*p  
来自民间而为人民群众所喜闻乐见的戏剧。 ,'C30A*p  
这种戏剧之所以称为即兴喜剧,是因为它没有写下来的剧本,演员只是根据一个剧情大纲,临时自出心裁地编造台词,进行即兴表演。演这种戏,除了扮演青年男女爱人的演员以外,其他的演员都戴面具,因此它又被称为假面喜剧。 ,'C30A*p  
以社会讽刺为其主要特征的. ,'C30A*p  
即兴喜剧最大的贡献之一,就是提高了女演员的地位。 ,'C30A*p  
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四、英国戏剧 ,'C30A*p  
英国文艺复兴时期的戏剧曾经获得高度的发展。它在英国戏剧史上留下了最光辉的篇章。 ,'C30A*p  
第一,从十五世纪末到十六世纪七十年代是中世纪戏剧逐渐衰亡和人文主义戏剧逐渐成长的时期; ,'C30A*p  
第二,从十六世纪八十年代到一六一六年是人文主义戏剧的鼎盛时期; ,'C30A*p  
第三,从一六一六年以后到一六四二年是人文主义戏剧走向衰落的时期。 ,'C30A*p  
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基本线索 ,'C30A*p  
十六世纪英国戏剧舞台 ,'C30A*p  
同时代的师友:大学才子 ,'C30A*p  
谜一般的身世 ,'C30A*p  
创作分期 ,'C30A*p  
悲剧分析 ,'C30A*p  
《哈姆雷特》 ,'C30A*p  
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十六世纪英国戏剧舞台 ,'C30A*p  
双层舞台:层次感;易表现幽会场景 ,'C30A*p  
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伸展入观众的T形台:大众口味,多凶杀、角斗、乔装、误会的情节 ,'C30A*p  
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舞台地板上暗门:表现鬼魂 ,'C30A*p  
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大学才子 ,'C30A*p  
        莎士比亚之前最重要的英国戏剧团体,为莎翁的出现奠定了基础。由于这一团体的主要成员大多在牛津和剑桥受过教育,故名大学才子派。主要代表人物:马洛、格林、比利等。 ,'C30A*p  
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出生:1564年4月27日受洗 ,'C30A*p  
艾汶河上的斯特拉福镇 ,'C30A*p  
三一教堂:受洗地、墓地 ,'C30A*p  
教育:初级文法学校、常遭同时代人耻笑,但语言也因此自由而灵活 ,'C30A*p  
前往伦敦:从剧务到剧作家 ,'C30A*p  
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第三节 古典主义戏剧与莫里哀 ,'C30A*p  
文艺复兴以后,直到十七世纪末叶,西欧戏剧的发展历史。主要是古典主义戏剧发展的历史。十七世纪法国的古典主义戏剧在西欧戏剧史上写下了光辉的一页,. ,'C30A*p  
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思考题 ,'C30A*p  
解释:古典主义  三一律 ,'C30A*p  
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五、伏尔泰及其戏剧创作 ,'C30A*p  
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伏尔泰(1694—1778)出身于资产阶级的家庭,曾在人才辈出的路易大帝学院念书,成绩优异。在学生时代,他已接受人文主义思想影响,对于封建统治阶级表示莫大的愤恨。他的启蒙思想在一七二六年旅居当时比较先进的英国之后便趋于成熟了。 ,'C30A*p  
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伏尔泰是法国启蒙运动的一面旗帜。他是哲学家、政治家、历史学家、诗人、散文家和戏剧家。 ,'C30A*p  
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伏尔泰的戏剧是以强大的战斗精神为其主要特征的。他接受古典主义的创作法则,反对悲剧表现“卑劣”的东西;但是他并不把古典主义的创作法则当作一种绝对的理论去遵守,而只是利用这种旧的戏剧形式宣传启蒙思想,同敌人进行斗争。他认为剧院的基本任务是教育观众,真正的悲剧是美德的学校。他的悲剧,特别是十八世纪上半期的作品,大都遵守三一律,运用诗的语言;可是就深入的性格表现和心理分析而言,他却离开了高乃依和拉辛的传统。 ,'C30A*p  
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六、狄德罗及其戏剧创作 ,'C30A*p  
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狄德罗(1713—1784)是一个剪刀商的儿子,从小就爱好科学和语言文学。他毕生涉猎的科学文化领域很广,对于物理、化学、数学、哲学和文学艺术等都有很高的造诣。 ,'C30A*p  
狄德罗是十八世纪最杰出的唯物主义者。在同教会和君主专制的斗争中,他是一位勇敢的战士。在文学艺术方面,他是个非常出色的理论家和作家。 ,'C30A*p  
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《关于<私生子>的谈话》(1757)、《论戏剧诗》(1758)和《关于演员的是非谈》(1773)等都是欧洲戏剧史上非常重要的理论著作。 ,'C30A*p  
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在《关于<私生子>的谈话》和《论戏剧诗》里面,狄德罗首先企图打破古典主义所强调的戏剧的传统区分,这就是把戏剧分为两大类:悲剧和喜剧,而悲剧所表现的是伟大英雄的不幸和苦难,格调高;喜剧所表现的则是滑稽可笑的故事,格调低。 ,'C30A*p  
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他主张在悲剧和喜剧之间,应该有一种中间样式的戏剧,即严肃体裁的戏剧。这种戏剧的故事情节必须简单、普通,接近现实生活;主人公不再是王公显贵,而是“第三等级”的人物。与这种故事情节和人物性格相适应,戏剧语言不应该是诗,而应该是散文。 ,'C30A*p  
狄德罗所提倡的这种戏剧,是为“第三等级”的人民群众服务的,实际上是为资产阶级服务的。 ,'C30A*p  
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七、莱辛及其戏剧创作 ,'C30A*p  
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莱辛(1729-1781) ,'C30A*p  
他的生活道路是很曲折的,曾经为报刊写评论文章,当报刊编辑,作一个军事首长的秘书,在汉堡国家剧院担任剧评工作,在沃尔分比特尔宫廷图书馆充任管理员等等。 ,'C30A*p  
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《关于当代文学的通讯》(1760一1765)、《拉奥孔》(1766)  和《汉堡剧评》(1767—1768)。 ,'C30A*p  
就戏剧理论家而言,《汉堡剧 评》是他最重要的著作。 ,'C30A*p  
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莱辛特别强调戏剧创作的目的性。 ,'C30A*p  
莱辛主张描写普通人或所谓的自然人 ,'C30A*p  
莱辛反对古典主义,特别是高乃依的那种缺乏真实性和可信性的夸大其词的虚构,提倡戏剧必须反映真实和自然 ,'C30A*p  
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八、哥尔多尼 ,'C30A*p  
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卡尔洛 哥尔多尼(1707—1793)意大利启蒙时期杰出的喜剧作家.他出生于意大利威尼斯的一个医生家庭.其卓越贡献就在于对当时意大利流行的即兴戏剧进行改革,创作大量的诙谐有趣作品,成为意大利现实主义喜剧的奠基人. 一生共写了二百六十七个剧本,其中喜剧占一半以上.他的多种生活经验与生活知识为他的写作提供了丰富的素材. ,'C30A*p  
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哥尔多尼的剧作具有十分广泛的社会意义,既暴露和讽刺了贵族阶级的荒淫无耻(《封建主》),又反映出他们在没落时期依附于资产阶级暴发户的丑态与卑鄙心理(《女店主》).作者讽刺的矛头还指向新兴的资产阶级暴发户,他们的恶习与缺点.在《老顽固》中,既反映了那些家资巨富的商人身上依然保存着封建社会的残余意识,又表现了青年一代人要求独立自主,婚姻自主的迫切愿望,还表现出对劳动人民的同情与肯定.《封建主》中,农民自动地联合起来反抗封建贵族的压迫,《禾嘉人的争吵》真实生动地描绘了渔民们的日常生活,表现了劳动人民的优良品德. ,'C30A*p  
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约翰·沃尔夫冈·歌德 (Johann Wolfgang Goethe,1749-1832),德国诗人,是18世纪中叶到19世纪初期德国乃至欧洲最重要的作家,是狂飙突进运动和古典时期的代表人物。德国民族文学的最杰出代表。他的《浮士德》与荷马史诗、但丁《神曲》、莎士比亚的戏剧齐名,并称为西方文学史上的四座里程碑。作为人而言,歌德是非常复杂的,有时非常伟大,有时非常渺小,有时是叛逆的、爱嘲笑的、鄙视世界的天才,有时是谨小甚微、事事知足、胸怀狭隘的庸人。(恩格斯《诗歌与散文中的德国社会主义》) ,'C30A*p  
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1、生平创作 ,'C30A*p  
歌德(1749—1832)德国大诗人。18世纪后期和19世纪初期德国文学的主要代表。 ,'C30A*p  
    出生富裕市民家庭,父亲是市参议员。16岁上大学学法律。22岁毕业,取得法学博士学位。 ,'C30A*p  
    1775—1786年在魏玛公国做了10年官。以后专事文学和科学工作。 ,'C30A*p  
    1791年任魏玛宫廷剧院经理,领导剧院27年。1832年去世,终年83岁。 ,'C30A*p  
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2、主要创作 ,'C30A*p  
书信体小说《少年维特的烦恼》(1774) ,'C30A*p  
抒情诗和叙事谣曲《迷娘》、《流浪人的夜歌》 ,'C30A*p  
长篇小说《威廉·麦斯特的学习时代》、 ,'C30A*p  
        《威廉·麦斯特的漫游时代》(1795—1829) ,'C30A*p  
诗剧《浮士德》(1749—1832) ,'C30A*p  
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3、文学地位 ,'C30A*p  
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      1. 民族诗人:歌德启发了德国人民民族意识的觉醒,反映并批判了德国社会生活。 ,'C30A*p  
      2.全世界诗人:歌德使德国文学列入世界文学宝库,成为欧洲有代表性的诗人。与荷马、但丁、莎士比亚齐名。 ,'C30A*p  
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4、《浮士德》分析 ,'C30A*p  
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《浮士德》是歌德的毕生大作,从25岁开始创作,82岁完成,花了60年时间。 ,'C30A*p  
浮士德形象源于16世纪德国民间传说,传说中的浮士德是一个游方术士,用魔术吸引观众。他和魔鬼签订合同,以灵魂换取生前的享乐。最后 ,'C30A*p  
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被魔鬼引入地狱。 ,'C30A*p  
英国剧作家马洛将传说改编为剧本《浮士德博士的悲剧》(1588),描写为一个正面学者。 ,'C30A*p  
歌德受马洛影响,把浮士德塑造成一个追求自由,不断进取的叛逆者。 ,'C30A*p  
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十一、席勒 ,'C30A*p  
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席勒(1759-1805)是和歌德同时期的一位杰出的德国戏剧家,民族诗人和历史学家。象歌德一样,席勒在青年时代对德国的社会现实,是富有反抗精神的;但是他不仅无法改变它,反而被它所压倒,因此他逐渐落到康德主义的泥潭,跑到古代希腊罗马的历史中去寻找微籍。尽管如此,他毕竟不失为德国文学的伟大时代里的一个伟大天才。 ,'C30A*p  
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一七九七年至一八O四年间,席勒创作了许多剧本,其中包括《华伦斯坦》(1797-1799)、《玛利亚·斯图亚特》(1800)、《奥里昂的姑娘》(1801)、《梅辛那的新娘》(1803)以及《威廉’退尔》(1804)等,最后还有一部戏剧没有完成。 ,'C30A*p  
《强盗》反映对于现实社会的反抗精神  。 ,'C30A*p  
《阴谋与爱情》是最富于现实主义和艺术险力的,其中包含着重大的政治内容和进步意义。 ,'C30A*p  
《威廉·退尔》是一种群众戏剧的样式,并包含大量的叙事成分和行情成分。这对于后来的浪漫主义戏剧有着直接的影响。 ,'C30A*p  
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“浪漫主义”概念的演变 ,'C30A*p  
    近代的“浪漫主义”(Romanticism)概念源于中世纪的“罗曼司”(Romance),来自拉丁语。指中世纪的骑士生活、骑士传奇、英雄美女的爱情和风流韵事等。    罗曼司在17世纪中叶转为“浪漫的”(“罗曼蒂克”Romantic),具有“想象的”、“传奇般的”、“不切实际的”、“忧郁的”、“堂吉诃德式的”多重含义。    文艺复兴时期,塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到了17世纪末,这些中世纪的罗曼司和文艺复兴时期的诗歌,总称为“浪漫的”诗歌。 ,'C30A*p  
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一、“现实主义”的来源及其演变 ,'C30A*p  
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    继19世纪初期的浪漫主义文学之后,从19世纪30年代到19世纪末,整个欧美文学的主流是现实主义文学。 ,'C30A*p  
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左 拉 ,'C30A*p  
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一、评价    爱弥勒·左拉(Emile Zola,1840-1902)是法国自然主义文学理论的倡导者,又是重要的批判现实主义作家之一。 ,'C30A*p  
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60年代是左拉的思想发生重大变化的时期,他对社会问题发生浓厚兴趣,意识到新的时代要有新的文学。尤其受到龚古尔兄弟的自然主义思潮的影响,形成自己的自然主义理论。 ,'C30A*p  
三方面的理论基础, ,'C30A*p  
1、哲学上流行的实证主义, ,'C30A*p  
2、文艺哲学家泰纳关于种族、时代、环境对作家作品有重大影响的理论, ,'C30A*p  
3、生理学家贝尔纳和吕卡思医生对遗传学的研究。他认为,作家的任务是研究和阐述人是怎样受生物学和生理学规律的影响而产生某种行动和后果。作家在创作中只应进行观察、研究和记录事实,不应作社会政治的、道德美学的评价。 ,'C30A*p  
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第七节    易卜生 ,'C30A*p  
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挪威著名戏剧家、诗人。1828年3月20日出生于挪威东南海岸希恩城的一个富裕木材商人家庭。8岁那年因父亲破产,全家迁往希恩北 部的小农庄居住。16岁被生活所迫只身前往南部海滨,在一家药材店当学徒。繁重工作之余,他刻苦自修,并学习文艺创作。1851年经朋友介绍易卜生被聘为卑尔根剧院编导。1857年转到首都剧院任编导。 1862年剧院破产,他靠借债度日,但仍孜孜不倦地创作。1864年丹麦和普鲁士战争爆发后长期侨居罗马等地。27年后,即1891年,易卜生回国定居。1906年病逝于挪威首都奥斯陆。 ,'C30A*p  
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易卜生是欧洲近代现实主义戏剧的杰出代表。其突出贡献是在欧洲现实主义戏剧走向衰落,自然主义和颓废派文学十分泛滥的时代,高举现实主义和民主主义的旗帜,并创造了以设疑性构思。论辩性对白和追溯性手法为基本艺术特征的“社会问题剧”体裁。 ,'C30A*p  
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易卜生自1850年写了第一部剧本《凯替来恩》起至1899年出版最后一部剧本《当我们死而复醒时》为止,在50年的创作生涯中共发表了25部剧本,有诗剧、悲剧、喜剧、历史剧和问题剧等。他的剧作题材广泛,思想深刻,艺术技巧精湛,对世界各国戏剧产生深刻影响,被誉为“现代戏剧之父”。其创作实践和社会影响,也足可与莎士比亚、莫里哀等戏剧大师媲美。 ,'C30A*p  
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亨利克·易卜生(Henri Ibsen,1828-1906)是欧洲近代现实主义戏剧的杰出的代表。被人们誉为“现代戏剧之父”和“伟大的问号”。 ,'C30A*p  
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按其思想发展历程,可分为三个阶段 ,'C30A*p  
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——50、60年代主要写富于爱国激情和个人“精神反叛”思想的浪漫历史剧。作品主要以古代英雄传奇、民谣、神话等为素材,题材多样,富有幻想和浪漫色彩,如《埃斯特罗的英格夫人》(1855)、《恋爱喜剧》(1862)、《布朗德》(1866)和《培尔·金特》(1867)等。 ,'C30A*p  
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——70、80年代,西方资产阶级国家的政治社会矛盾日渐加深,他的创作进入以现实主义为主的社会问题剧阶段。主要写批判社会丑恶和宣扬个性解放的“社会问题剧”,把揭露和批判的锋芒指向整个资本主义社会,主要剧作有:鞭挞把惟利是图、无恶不作的博尼克船主当成“社会支柱”的《社会支柱》(1877)、揭露资产阶级法律、道德、宗教、家庭的极端虚伪不公的《群鬼》(1881)、揭露资本主义社会把正直无私的斯多克芒医生当作“人民公敌”的《国民公敌》(1882)等。其中以创作于1879年的《玩偶之家》最具代表性。作品中女主人公娜拉的“反叛”言论和行动,尽管带有自我中心主义和不知去向何处的盲目性质,但她对社会的激烈批判,却完全称得上是一篇妇女争取自由解放的“独立宣言”。 ,'C30A*p  
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——80年代后主要写带神秘、象征色彩精神的探索剧。创作着重于人物内心活动的分析,象征主义因素加重,悲观气氛较浓,如《海达·高布乐》(1890)和《建筑师》(1892)等。 无论哪个创作阶段,所有的作品都体现了作者“自己的性格以及首创的和独立的精神”(恩格斯),但其中以“社会问题剧”的成就和影响最大。所以易卜生的作品早自1907年起便开始翻译传入到中国。它无论在中国的反帝、反封建斗争或社会主义革命与社会主义建设中,都一直起着积极作用。 ,'C30A*p  
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《玩偶之家》 ,'C30A*p  
1.剧情梗概 ,'C30A*p  
2.思想意义:作为一部“社会问题”剧,易卜生探讨和揭示了以下了几处问题:第一,在资产阶级家庭中,妇女处于什么样的地位。第二,对资产阶级自私、虚伪的揭露。第三,妇女的出路问题。对于最后一个问题,易卜生并未给予回答,但在那样的时代提出这样的问题就已经很了不起。 ,'C30A*p  
3.艺术特色:娜拉与海尔茂争论的最后一个场面,是全剧的高潮。在这一场面里,不仅使娜拉与海尔茂的冲突鲜明集中,达到了最紧张的地步,而且易卜生戏剧中“讨论”的艺术特色也极为出色。在这一幕里,“讨论”的问题紧紧围绕着娜拉的命运展开。作家通过娜拉与海尔茂之间的语言交锋,从家庭到社会、从政治到宗教到个人责任,层层深入地探讨了当时的妇女问题。这一方法,既是展示人物性格、表现戏剧冲突的手段,也是剧作家借娜拉之口宣传其“妇女解放宣言”的讲台。 ,'C30A*p  
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贡献 ,'C30A*p  
在西方现代戏剧史上,许多不同流派的剧作家,如瑞典的斯特林堡、英国的萧伯纳、德国的霍普特曼、美国的奥尼尔,无不把易卜生当做自己的导师。瑞典批评家马丁 拉姆指出:“易卜生是戏剧史上的罗马,条条大道出自易卜生,条条大道又通向易卜生。” ,'C30A*p  
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易卜生在西方戏剧史上的贡献: ,'C30A*p  
1、他创作的最大特点是使戏剧摆脱了长期的具有浪漫因素的倾向,真正开始面向现实的人生和社会。    ,'C30A*p  
2、以提出问题为主要特色,每部作品都被认为是个巨大的问号。包含:(1)提出问题、讨论、没有结果,因为提出的都是重大的社会矛盾,当时无法解决。(2)社会问题通过人物的内心矛盾冲突表现出来,故又可称为“人物心理剧”。    ,'C30A*p  
3、布景和角色都相当简练。剧情常局限在一个家庭或一个特定的公共场所,人物三五个,布景简单,意在冲淡对背景的重视,使观众更关注人物命运。 ,'C30A*p  
4、20世纪现代派的开山鼻祖。前期戏剧的神秘色彩、象征意味。中期社会问题剧的心理因素。晚期的进一步探索。  ,'C30A*p  
5、戏剧结构上,沟通了古代戏剧和近代戏剧的联系,最好的作品都采用“闭锁式结构”,撕掉一半,戏剧冲突异常激烈,很少有独白、旁白,而是靠戏剧动作来体现人物心理,扭转了莎剧大量使用独白、旁白的传统。 ,'C30A*p  
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欧洲戏剧的几个高峰: ,'C30A*p  
古典戏剧__古希腊。中世纪宗教剧繁荣。文艺复兴莎剧为代表,是欧洲近代戏剧的第一个高潮。 ,'C30A*p  
17世纪的古典主义戏剧,第二个高潮。 ,'C30A*p  
易卜生是第三个高潮。莎剧无一描写现在,人物都是激情型人物,语言无口语,是无韵诗体,多出现鬼魂。都与现实有一定距离。易卜生戏剧完全取材于现实社会,人物象生活中一样真实可信,语言是口语,摈弃超自然因素,从人际关系中挖掘社会问题。是欧洲现实主义戏剧创始人,结束了几百年来欧洲戏剧的浪漫化倾向。 ,'C30A*p  
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第八节、萧伯纳 、契诃夫 ,'C30A*p  
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一、西欧戏剧大师——萧伯纳 ,'C30A*p  
乔治 伯纳 萧(1856—1950)诞生于爱尔兰都柏林一个破落的中产阶级家庭. ,'C30A*p  
他一共写了五十一个剧本. ,'C30A*p  
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萧伯纳在第一时期首先创造了三个"不愉快的戏剧":《鳏夫的房产》(1892),《华伦夫人的职业》(1893)和《好逑者》(1893). ,'C30A*p  
萧伯纳第二个时期的剧本《人与超人》奠定了他作为西欧戏剧大师的地位. ,'C30A*p  
《伤心之家》,《千岁人》和《圣女贞德》在萧伯纳第三时期的创作中占有最重要的地位. ,'C30A*p  
萧伯纳第四时期的剧本《苹果车》,《真相毕露》,《触礁》,《意外岛上的傻子》以及《日内瓦》,都是剧作家在第一,二次世界大战之间创作的幻想编年史. ,'C30A*p  
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二、契诃夫 ,'C30A*p  
19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家,情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师,短篇小说的巨匠,著名剧作家。 ,'C30A*p  
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契诃夫后期转向戏剧创作,主要作品有《伊凡诺夫》(1887)、《海鸥》(1896)、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》(1903),都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词,令人回味无穷,剧本故事虽取材于日常生活,情节朴素,进展平稳,但却富有深刻象征意义。 ,'C30A*p  
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他的小说短小精悍,简练朴素,结构紧凑,情节生动,笔调幽默,语言明快,富于音乐节奏感,寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事,通过幽默可笑的情节进行艺术概括,塑造出完整的典型形象,以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品,前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词;后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。 ,'C30A*p  
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第九节、舞剧 ,'C30A*p  
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舞剧《天鹅湖》 ,'C30A*p  
四幕芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验,致使1877年2月20日首演失败。直到1895年,在彼得堡的演出,才获得了惊人的成功,从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模,同时也是一部现实主义舞剧的典范。 ,'C30A*p  
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经典芭蕾舞剧《天鹅湖》 ,'C30A*p  
剧情介绍 ,'C30A*p  
被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主,在湖边与王子齐格弗里德相遇,倾诉自己的不幸,告诉他:只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治,王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上,魔法师化成武士,以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下,战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形,奥杰塔和王子终于结合在一起。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇,每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划,具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量,并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐,是作者对芭蕾舞音乐进行重大改革的结果,从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作,这里选择其中著名的几首加以介绍。 ,'C30A*p  
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舞剧的序曲一开始,双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索,这是天鹅主题的变体,它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会,音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时,夜空出现一群天鹅,这是乐曲第一次出现天鹅的主题,它充满了温柔的美和伤感,在竖琴和提琴颤音的伴随下,由双 ,'C30A*p  
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簧管和弦乐先后奏出。 ,'C30A*p  
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《匈牙利舞》,即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感,如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷, ,'C30A*p  
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是一首狂热的舞曲。 《西班牙舞》,音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分 ,'C30A*p  
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热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲,整个舞曲以小号为主奏,音乐 ,'C30A*p  
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活泼,前半段平稳, 后半段则节奏越来越快,气氛越来越热烈, 是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞 ,'C30A*p  
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曲之一,音乐轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。 ,'C30A*p  
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《胡桃夹子》 ,'C30A*p  
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表 ,'C30A*p  
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演,但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。 ,'C30A*p  
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《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的,全剧共分两幕,描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单 ,'C30A*p  
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纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为:圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王 ,'C30A*p  
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子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 ,'C30A*p  
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第十节、歌剧 ,'C30A*p  
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利, ,'C30A*p  
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以后逐渐传遍世界各地。有的歌剧以完全歌唱和器乐不断发展为基础;有的则以对白和音乐段落相交替为基础;还有大歌剧、轻歌剧、小歌剧 ,'C30A*p  
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、娱乐剧等不同类型,歌剧的声乐部分由咏叹调、宣叙调,各种重唱、合唱等组成;器乐部分由乐队序曲、间奏曲、舞曲等组成。 ,'C30A*p  
欧洲传统歌剧分为:正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。 ,'C30A*p  
中国歌剧舞剧院创作演出了《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《伤逝》、《原野》等一大批歌剧作品。 ,'C30A*p  
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歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术。 ,'C30A*p  
戏剧的演出需凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。较之不同的是,歌剧中还运用了大量的音乐元素,其表演并不是说出来而是唱 ,'C30A*p  
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出来。歌手由合唱队伴唱,在某些歌剧中,合唱队的阵容甚至达到了整个交响乐团的规模。 歌剧有两种传统的演唱形式:宣叙调,类似于普通的朗诵;咏叹调,独唱的乐段。比较短小的唱段有时也称为咏叙调。每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏。 ,'C30A*p  
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歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音调分类。男性歌手由低至高分为:男低音、男中低音、男中音、男高音、男最高音。女性歌手由低至高分为:女低音、女中音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。 ,'C30A*p  
歌剧中包含着其它多种艺术形式。音乐当然是其主干,但基于其对话式的表演,故戏剧元素在歌剧中也占有较重的分量。另外视觉艺术,比如绘画,被用来展示舞台背景,对于整个表演来讲,其作用不容忽视。最后,舞蹈也经常作为歌剧的一部分参与表演。因此,最著名的歌剧作曲家之一的华格纳会在提到歌剧类型时称之为「总体艺术」。 ,'C30A*p  
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喜歌剧指前古典主义时期在意大利首先出现的一种新型的歌剧形式。它通常包括的角色不多,常对喜剧性的人物进行讽刺,脚本多采用现实题材,通常用方言写成。咏叹调的旋律比较简单而动听,并使用宣叙调代替对白。意大利的喜歌剧(Opera Buffa)最早作为正歌剧的幕间剧出现,19世纪前半叶趋于衰落。法国喜歌剧(Opera comique)成型于18世纪初,早期具有喜剧性内容,以说白与歌唱并用为特征。19世纪末,与法国大歌剧已无显著区别。 ,'C30A*p  
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轻歌剧出现于十九世纪,也称配乐喜歌剧,是娱乐性较强的一类歌剧。其结构短小,音乐风格轻松活泼,情节多取自于现实生活,偏重讽刺揭露。采用独唱、重唱、合唱、舞蹈和说白等形式,并结合当时的流行歌曲,通俗易懂。代表作品有奥芬巴赫的地狱中的奥菲欧(1881年)、约翰·施特劳斯的蝙蝠(1874年)以及莱哈尔的风流寡妇(1905年),在二十世纪以后的英国和美国,轻歌剧逐渐被音乐剧取代。 ,'C30A*p  
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莫扎特 ,'C30A*p  
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日—1791年12月5日),奥地利人。著名古典音乐作曲家。传统以来都将他作为维也纳古典主义的代表人物。不过也有音乐史家指出他的一些晚期作品,如《唐璜》、《魔笛》等已经具有浪漫主义倾向。 ,'C30A*p  
他出生于奥地利,父亲是萨尔斯堡的宫廷乐师。莫扎特的音乐天分似乎是与生俱来的。莫扎特名字中的“Amadeus”,意为“上帝的宠儿”。 ,'C30A*p  
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代表作品一览 ,'C30A*p  
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协奏曲 ,'C30A*p  
《A大调第五小提琴协奏曲》(1775年) ,'C30A*p  
《C大调长笛与竖琴协奏曲》(1778年) ,'C30A*p  
《A大调第二十三钢琴协奏曲》(1786年) ,'C30A*p  
《d小调第二十号钢琴协奏曲》K466(1785年) ,'C30A*p  
《C大调第二十一号钢琴协奏曲》K467(1785年) ,'C30A*p  
《G大调第三号小提琴协奏曲》K216(1775年) ,'C30A*p  
《G大调第一号长笛协奏曲》K313(1772年) ,'C30A*p  
《D大调第二号长笛协奏曲》K314(1778年) ,'C30A*p  
《A大调单簧管协奏曲》K622(1791年)    ,'C30A*p  
交响乐 ,'C30A*p  
《降E大调第三十九交响曲》(1788年) ,'C30A*p  
《g小调第四十交响曲》(1788年) ,'C30A*p  
《C大调第四十一号交响曲 (朱庇特) K551(1788年) ,'C30A*p  
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奏鸣曲 ,'C30A*p  
《A小调第八号钢琴奏鸣曲》 K310 (2005年) ,'C30A*p  
《C大调第十号钢琴奏鸣曲》 K330 (1798年)  ,'C30A*p  
《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》 K331(1772年或1783年) ,'C30A*p  
《C大调第十五号钢琴奏鸣曲》 K545(1799年) ,'C30A*p  
小夜曲 hSyql  
《G大调弦乐小夜曲》 hSyql  
《G大调第十三号小夜曲》 K525 (1787年)  hSyql  
宗教音乐 hSyql  
《安魂曲》(未完成) hSyql  
hSyql  
歌剧 hSyql  
莫扎特的歌剧大致分为三类 hSyql  
以意大利正歌剧形式写的《狄托的仁慈》、《伊多美诺》; hSyql  
以意大利喜歌剧形式写的《费加罗的婚礼》、《瑭璜》、《女人心》等; hSyql  
而《后宫诱逃》及《魔笛》则属于歌唱剧。 hSyql  
一般认为,其中最杰出的三部歌剧是:《费加罗的婚礼》、《瑭璜》和《魔笛》。 hSyql  
hSyql  
图兰多 hSyql  
图兰多(Turandot),是由意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)创作的剧本。该剧本最著名的改编版本是由普契尼作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作。在普契尼去世后,法兰高·阿法奴(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演,由托斯卡尼尼担任指挥。其他一些剧作家和作曲家也曾改编该剧或为其创作音乐,其中包括作曲家韦伯(Carl Maria von Weber)、布索尼(Ferruccio Busoni)和中国当代剧作家魏明伦。 hSyql  
hSyql  
图兰多之公主咏叹调:祖先的屈辱的选段曲谱 hSyql  
hSyql  
故事讲一个中国公主,如果可以猜出她的三个谜语,她会嫁给他,如猜错便处死。已经有三个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉富(Calif) 来应婚,答对了所有问题。但图兰多拒绝认输。卡拉富还一道谜题,就是公主在天亮前得知他的名字,若知道便可处死王子。公主捉到了王子的父亲和丫环柳儿,并且严刑逼供。柳儿自刎以势保秘密。卡拉富以借此指责图兰多十分无情。天亮时,公主尚未知道王子之名,但王子的强吻融化了他冰般冷漠的心,而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫“爱(Amora)”。
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第四章19世纪未到20 世纪的欧美戏剧思潮 hSyql  
梅特林克与象征主义戏剧 hSyql  
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莫里斯·梅特林克(1862—1949),比利时法语诗人、象征派剧作家,前期象征主义文学运动在戏剧领域的代表。他的作品大都创作于第一次世界大战前,即后期象征主义进入高潮之前,但其主要作品又问世于前期象征主义衰落之后,因此他在象征主义派中拥有特殊的地位。 hSyql  
六幕梦幻剧《青鸟》是他的代表作。 剧本是写一个樵夫的两个孩子蒂蒂尔和米蒂尔睡觉时梦见仙女贝丽吕娜要他们为解救她女儿的病痛而去寻找一只青鸟的故事。他们和光、狗、猪、面包、水、火、糖等拟人化的灵魂一起,在光的带领下浩浩荡荡地出发了。首先,他们去“思念之土”寻找,他们在那里见到了已去世的爷爷奶奶,并找到了一只青鸟,但等到出来后,青鸟却变成了黑鸟。然后他们又到“夜之宫”去寻托青鸟,蒂蒂尔冒险打开一扇扇门,发现里面是病魔、战争、阴影等人类的一切灾难,然而他有一群青鸟,可当光赶到时,青鸟马上就死了。原来,这些青鸟是怕见到白天的,一见到白天,马上就会死掉。接着,他们  们离开时,青鸟又失去了。清晨,他们被母亲叫醒,把养的一只鸽子送给女邻居贝兰戈患病的女儿,奇怪的是这个小姑娘的病居然好了。原来这就是一只青鸟。虽然这只青鸟又飞跑了,但蒂蒂尔说:“没有关系⋯⋯别哭⋯⋯我会捉回来的⋯⋯我们为了将来的幸福非要它不可。”这时他已经明白,原来青鸟是不用跋山涉水去找的,它就在我们的周围。 hSyql  
hSyql  
剧本主题非常鲜明。“青鸟”是人类幸福的象征,通过两个孩子寻找青鸟的故事,反映了作者对穷人生活的同情,对现实和未来的乐观态度和憧憬。说明了世上是存在幸福的,只要我们去勇敢地追求,就一定能找到它。剧本洋溢着一种积极向上的乐观主义精神。它非常同情穷苦人,愤怒地控诉了贫富不均的社会现实;它对未来充满了信心和希望,坚信太阳暗淡下去的时候,人类可以找到一种火来代替太阳⋯⋯这些思想,寓意深刻,很有教育意义。《青鸟》曾引起无数观众和读者的强烈兴趣,早在30 年代,它就被翻译过来,在我国赢得了无数观众的喜爱。 hSyql  
hSyql  
hSyql  
表现主义戏剧的奠基者——斯特林堡 hSyql  
hSyql  
奥·斯特林堡(1849—1912),瑞典现代戏剧的艺术大师,表现主义戏剧的先驱。 hSyql  
他写的《去大马士革》三部曲(1904)和《鬼魂奏鸣曲》(1907)开了表现主义戏剧的先河。《鬼魂奏鸣曲》是表现主义戏剧的奠基作品 hSyql  
hSyql  
存在主义——萨特 hSyql  
萨特先后创作、改编了十一部戏剧。从剧本内容看,一类描写抵抗运动,歌颂反法西斯英雄,如《死无葬身之地》;一类反映资本主义生活,揭露官僚机构罪行,如《禁闭》、《涅克拉索夫》;一类同情被侮辱被损害的人,反对恐怖主义,如《可尊敬的妓女》、《肮脏的手》;一类颂扬人的自由意志,谴责神的专制统治,如《苍蝇》等。萨特的创作由此便进入了“境遇剧”阶段。所谓“境遇剧”,即“自由剧”,是萨特为宣扬自己的存在主义观点而采取的表达方式。另外,二战以后,法国很快战败,萨特则在几年内体验到战士、战俘和地下抵抗队员的复杂生活经历。这就为萨特提供了广阔的创作提材。 hSyql  
萨特的“境遇剧” hSyql  
为了更全面地展示戏剧舞台上人物的境遇,以及在特定的境遇中,剧中人物所进行的“自由选择”。萨特把自己的戏剧称之为“境遇剧”,或者叫做“自由剧”。 hSyql  
hSyql  
存在主义文学作为萨特存在主义哲学的一种体现形式,具有它鲜明的特征,这些特征的核心是“真实感”,即提倡文学作品要如实地、赤裸裸地,一览无余地把世界和人类表现出来,绝对不应该把作品中的人物典型化、集中化,不应该要求他们比现实世界中的人物来得更美或更丑。 hSyql  
在艺术技巧上,萨特喜爱自然主义地渲染人的卑下情感和事物的丑恶细节,经常用大段的“意识流”打断或代替故事的叙述,结构比较松散。 hSyql  
萨特是当代法国哲学界、文学界的首要人物,他以他的存在主义哲学思想,影响了法国以至全世界整整两代文学家和思想家。 hSyql  
hSyql  
反传统话剧的创作群体——荒诞派戏剧 hSyql  
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荒诞派戏剧是本世纪五十年代起源于法国、流行于西欧各国的一个现代文学流派。此流派作家一反以往传统剧的规律和特点,主要运用戏剧形式进行创作,人们又称之为“反戏剧派”或“反传统戏剧派”。1950 年,尤奈斯库《秃头歌女》的上演,标志着荒诞戏剧的诞生。 hSyql  
hSyql  
音乐剧《猫》 hSyql  
《猫》是音乐剧史上最成功的作品。1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院,每周8场,星期一休息,连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时,在同一个剧场落幕。据报告演出当晚,一位在21年中先后看过700场《猫》的观众泪流满面,被剧组邀请走上舞台,与每一位“猫”亲热拥抱。全场掌声雷动,此情此景感人至深 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术,经过近百年的发展,产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主T S 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。 hSyql  
hSyql  
《猫》的故事很简单:杰里科猫族每年都要举行一次舞会,众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是,形形色色的猫纷纷登场,尽情表现。最后,当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫,成为可以升上天堂的猫。 《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。 hSyql  
hSyql  
和舞蹈一样,“猫”的音乐非常动人。全剧进三个小时,共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外,前后四次出现的主题曲〈回忆〉更是一首百听不厌的金曲。 hSyql  
《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。 hSyql  
《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计,共有250多套,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸,再配上30多个不同色泽和质感的假发,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
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第五章、印度梵剧 hSyql  
hSyql  
目  录 hSyql  
文化背景 hSyql  
印度古代文学分期 hSyql  
  a.吠陀时代 hSyql  
  b.史诗时代 hSyql  
两大史诗 hSyql  
  a.《摩诃婆罗多》 hSyql  
  b.《罗摩衍那》 hSyql  
  c.影响 hSyql  
hSyql  
文化背景 hSyql  
印度河流域文明由达罗毗荼人创造。 hSyql  
公元前3000年开始,BC2500——BC1700。 hSyql  
农业文化和城市文化。 hSyql  
——印度雅利安人 hSyql  
约BC2000 hSyql  
——印度河、恒河 hSyql  
印度河流域和恒河流域,肥沃土地,适宜农耕。 hSyql  
恒河,圣河, hSyql  
  “母亲之河” hSyql  
印度古代文学分期: hSyql  
一、吠陀时代(前2000—前6世纪) hSyql  
二、史诗时代(前六世纪开始,列国时                          hSyql  
          代—公元4、5世纪) hSyql  
一、吠陀时代(前2000—前6世纪) hSyql  
农业文明与游牧文化共同开创了印度文化史上的吠陀时代。 hSyql  
吠陀文化为雅利安人与土著的达罗毗荼人共同创造。 hSyql  
吠陀,意思是知识、学问、后转化为智慧、教义、经典之意。“吠陀文学”是指吠陀文献中有文学成分,主要有颂诗、神话、咒语诗、传说等。 hSyql  
hSyql  
四大吠陀本集 hSyql  
BC1500到BC500 hSyql  
hSyql  
《梨俱吠陀》《娑摩吠陀》《夜柔吠陀》《阿闼婆吠陀》。 hSyql  
  《梨俱吠陀》最早,最有价值。 hSyql  
  我国曾分别意译为《赞诵明论》《歌咏明论》《祭祀明论》《禳灾明论》。 hSyql  
吠陀文献 hSyql  
阐释吠陀的《梵书》《森林书》《奥义书》(基本为散文作品)加之四大本集(总体为韵文作品),组成“吠陀文献”。 hSyql  
hSyql  
湿婆和乌玛 hSyql  
毗湿奴 hSyql  
黑天和牧女罗陀 hSyql  
三大主神 hSyql  
hSyql  
二、史诗时代(前6.c—公元4、5.c) hSyql  
北印度形成一些较大的国家—— 列国时代。 hSyql  
经济发展、战争频仍、人的思辨深邃是这一时代的三大特征 。 hSyql  
产生和编定神话的年代。 hSyql  
创立佛教和耆那教。 hSyql  
hSyql  
两大史诗 hSyql  
《摩诃婆罗多》 hSyql  
    ——印度古代的百科全书。 hSyql  
    ——“历史”或“历史传说” 。 hSyql  
《罗摩衍那》 hSyql  
    ——“大诗”和“最初的诗”。 hSyql  
    ——世界上最长的诗。 hSyql  
    ——对梵文影响很大。 hSyql  
hSyql  
成书: hSyql  
  约公元前4世纪到公元4世纪的800年间。 hSyql  
作者:传说是广博仙人(毗耶娑)。 hSyql  
题意: hSyql  
  “摩诃婆罗多”的意思是“伟大的婆罗多族的故事”。 hSyql  
内容: hSyql  
  它以一部完整的英雄史诗为主干,杂有大量的非文学的成份。是世界上已有写本的最长的史诗。 hSyql  
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主干故事是写婆罗多的后代堂兄弟之间为争夺王位和国土而进行的斗争和战争。 hSyql  
难敌;坚战、怖军、阿周那 hSyql  
毗湿摩、的罗纳 hSyql  
黑公主 hSyql  
“俱卢之野” hSyql  
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阿周那 hSyql  
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这部史诗描写的中心是一场无益而可怕的毁灭性战争造成的悲剧。 hSyql  
史诗始终贯穿着婆罗门教的基本教义。 hSyql  
婆罗多大战表现了两个世界的对峙,一个是化身为般度族的天神的道德世界,一个是化身于俱卢族的阿修罗的非道德的世界。 hSyql  
般度族与俱卢族之间的斗争,也就是正法与非法的斗争。 hSyql  
最高的自我与经验的自我之间的一场战斗 hSyql  
难敌(及他的九十九个兄弟)以经验的自我为中心的欲望和感情。 hSyql  
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《薄伽梵歌》是史诗的真正的思想核心 hSyql  
和谐统一——瑜伽。以婆罗门教的瑜伽哲学为中心的印度精神。 hSyql  
瑜伽和谐精神的典范:俱卢族的统帅毗湿摩 hSyql  
最高的和谐,是超脱这个世界,退出人生这个舞台,复归于无限的宇宙之中。 hSyql  
罗摩悉多 罗什曼那 hSyql  
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毗湿奴托生为十车王的四个儿子,罗摩,婆罗多,罗什曼那。 hSyql  
罗摩娶悉多为妻。流放14年。 hSyql  
楞伽城,罗刹王劫走悉多,悉多囚禁。 hSyql  
神猴哈奴曼 hSyql  
火神,蚁垤仙人,地母,证明悉多纯洁。 hSyql  
罗摩升天还原为毗湿奴大神,与妻儿在天上团圆。 hSyql  
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悉多被劫 hSyql  
——正法与非法、善与恶的冲突是这个 hSyql  
      “戏剧冲突”的中心。 hSyql  
——人生舞台上的冲突还表现在高尚的    hSyql  
      人格与卑下的人格之间。 hSyql  
——人生的更内在的矛盾冲突是在人的 hSyql  
        心灵内部展开。 hSyql  
罗摩出世 hSyql  
要超越这种矛盾、不和谐和由此造成的痛苦,就要超脱人生的舞台,回归那最高实在的怀抱之中。 hSyql  
印度人把这种理想的归宿寄托在神所居住的天堂。 hSyql  
理性的分析和批判这种人生观 hSyql  
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确立了对天神化身的英雄或者说超人的崇拜,确立了印度人民带有浓厚的信仰色彩、宗教色彩的基本的宇宙观、世界观和人生观。 hSyql  
成为文学创作的光辉典范和取之不竭的灵感与题材的源泉。 hSyql  
广泛地进入了印度的音乐、舞蹈、绘画、雕刻等艺术领域。 hSyql  
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两大史诗还远播到南亚和东南亚各国,成为那些国家的文学艺术的启蒙、借鉴和再创作的范本。 hSyql  
两大史诗近几年也被介绍到了中国。季羡林先生的《罗摩衍那》全译本和《摩诃婆罗多》选译本已经出版。